"Broken Houses", una serie de fotografías a recreaciones de casas destruidas, por la artista Ofra Lapid

La fotógrafa Ofra Lapid tuvo una curiosa y original idea para una exposición fotográfica: recrear a menos escala construcciones derruidas o en mal estado y luego fotografía totalmente desconectadas de su contexto original, para así poder apreciar la plástica de estos edificios de una manera nueva y diferente. El resultado es una colección de imágenes muy interesantes tomada a igual cantidad de maquetas.

Un plafón abstracto para la ONU

El arte pictórico y la arquitectura siempre han sido cómplices a lo largo de la historia, y en más de una ocasión su conjunción nos ha regalado obras de gran valor, como lo prueban obras tan excelsas como la Capilla Sixtina.

En esta ocasión le ha tocado al artista abstracto Miquel Barcelo, renovar esta tradición e introducirla al siglo XXI, con la pintura elíptica para el domo del "Hall XX" que alberga al Consejo de los Derechos Humanos, en Ginebra, Suiza.

Fotografía por Jean Marc Ferre
Vía: anArchitecture

La "Artfarm", por HHF Architects + Ai Weiwei: Las apariencias engañan

Este es un proyecto muy interesante por el contraste entre interior y exterior, se trata de una galería de arte ubicada en Salt Point, New York, proyectada en conjunto por HHF Architects y Ai WeiWei.

El proyecto está ubicado en una zona rural, por lo que el exterior tenía una importancia engañosa, ya que más que llamar la atención debe pasar desapercibido por el valor de las obras que alberga. La galería se compone de 3 naves construídas con prefabricados de uso común en la zona para contruir bodegas e instalaciones de apoyo a granjas y zonas de cultivo.

El propietario es un coleccionista de arte, dueño de una galería muy conocida ubicada en New York y Beijing, especializada en arte contemporáneo chino, por lo que pidió que el edificio fuera diseñado como una galería profesional de arte.

La solución consta de subdivisiones de varios tamaños que funcionan como salas de exposición, un espacio de oficinas y áreas de almacenaje.

Los volúmenes se asentaron sobre bases de concreto, y se conectaron a través de rampas con pendiente, ya que cada volumen esta a diferente nivel debido a la topografía del terreno. Estas conecciones se usan para exponer fotografías, y en ellas están ubicados los accesos.

Los acabados son parte esencial de le propuesta y destacan por su sencillez: cemento pulido para los pisos, paneles para paredes, instalaciones y plafón (hecho de un material aislante) aparentes, y todo en color blanco o aparente.

Pudiera pensarse que este es un proyecto más de interiorismo que de arquitectura, pero si lo analizamos un poco veremos que no, ya que las soluciones constructivas y la elección de los materiales son los que le dan calidad al espacio interior, y todas estas son decisiones tomadas por los arquitectos responsables del proyecto.

Es de destacar que siendo un espacio diseñado para y por ,un uso y usuarios considerados como elitistas, la solución rebose sencillez e incluso modestia, tanto volumétrica como funcionalmente, dando así fe de que un buen proyecto no necesita gritar por atención sino responder de manera efectiva a necesidades concretas, respetanto siempre el contexto y las posibilidades económicas del cliente.

Vía: Arch Daily

Loop de Loop, por NL Architects

Este es un proyecto interesante en el que elementos rígidos, contenedores para ser exactos, al ser seccionados y reordenados, logran convertirse en elementos dinámicos y flexibles. Desarrollado por NL Architects y bautizado como Loop de Loop, este proyecto es una prueba de que no hace falta mucho para lograr cosas innovadoras y diferentes, solo un poco de creatividad y un espíritu curioso dispuesto a salir de lo habitual y a explorar las posibilidades de la forma.

Los contenedores utilizados pueden ser incluso de diferentes tamaños y dimensiones, pero gracias a una operación relativamente sencilla de seccionar-rotar-reensamblar, nuevas y en ocasiones intrigantes nuevas configuraciones son posibles, incluso algunas en las que el elementos se vuelve un elementos contínuo o bucle, tal y como lo muestran las imágenes.
Para apreciar mejor como funciona el concepto, este video es de lo más ilustrativo.


Loop de Loop from anarchitecture on Vimeo.

Las esculturas en papel de Richard Sweeney

Para que vean que el hacer maquetas, además de desvelos, trae cosas buenas, les traigo el caso de Richard Sweeney, un artista londinense que eligió el papel, en sus muy diversas presentaciones, como material para sus esculturas. Sweeney recrea formas que encuentra en la naturaleza, transformándolas en interesantes creaciones artísticas cuyas orgánicas formas resultantes pueden alcanzar hasta los 80 cm. de diámetro. Sweeney ha expuesto su trabajo desde 2006 en diversas exhibiciones, así como en diversos espacios comerciales en su natal Inglaterra. Aquí les dejo una galería de imágenes con parte de su trabajo.

Puedes conocer más del trabajo de Richard Sweeney en:
-Su página web
-Su espacio en Flickr