Visitas académicas al Gran Museo de la Cultura Maya

Durante los días 21, 23 y 28 de marzo, un total de 5 grupos del campus Mérida y uno del campus Valladolid tuvieron la oportunidad de visitar la obra, actualmente en ejecución, del Gran Museo de la Cultura Maya, proyecto que se  está realizando en terrenos adyacentes al Centro de Convenciones y Exposiciones Siglo XXI, al norte de la ciudad.

En esta obra se destaca el uso de una gran estructura tridimensional de acero, necesaria para lograr la materialización del concepto central del proyecto, un gran árbol de Ceiba. La Arqta. Josefina Rivas, integrante del equipo de proyectistas, y el Ing. Víctor Manuel Guillermo y Alavez, Director Técnico del proyecto, encabezaron las exposiciones en cada una de las visitas, durante las cuales se habló de las características del proyecto y su  proceso de desarrollo conceptual y constructivo.

Posteriormente, los grupos fueron guiados a través de la obra en un recorrido que permitió observar de cerca los elementos estructurales que la componen, así como detalles de los diferentes materiales y procedimientos constructivos empleados.

Agradecemos al Patronato Cultur las facilidades brindadas para la realización de éstas visitas académicas.

 

M.I. José Eduardo Cerón Chávez    

Recorre los principales Museos del Mundo con "Art Project" de Google

Este es uno de los proyectos más recientes de Google, "Art Project", un portal que te permite hacer recorridos virtuales por los principales museos del mundo. Si no puedes darte el gusto de viajar para concerlos, al menos ahora con esta iniciativa de los creativos de Google, podrás recorrerlos a través de tu monitor.

Entrevista a Nieto Sobejano Architects respecto al Museo de Sitio y oficinas para el sitio arqueológico Madinat al Zahra

Entrevista realizada a Nieto Sobejano Architects, sobre este interesante museo que a pesar de estar prácticamente bajo tierra da la impresión de estar a nivel del suelo.

Llama la atención el concepto o enfoque usado por los arquitectos para el diseño del proyecto y como todo lo realizado se apega perfectamente a este, sin duda un buen ejemplo de diseño en base a un concepto.

Se reconstruyó por tercera vez el Rietveld Pavilion en el Jardín Escultórico del Museo Kröller-Müller

La arquitectura efímera o temporal es un ámbito no siempre bien difundido, pero que da pie a creaciones valiosas e interesantes que incluso en ocasiones acaban convirtiéndose en arquitectura "fija". Este es el caso del Rietveld Pavilion, diseñado en 1955 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld.

Diseñado como un pabellón para la exhibición de esculturas pequeñas en la Tercera Exhibición Internacional de Esculturas en el Arnhem's Sonsbeek Parl, se plateó como una estructura temporal, y se desmanteló al finalizar la exhibición, pero el impacto que casuó su simplicidad motivó su reconstrucción, 10 años después en 1965, bajo el nombre de el 'Rietveld Pavilion' en el jardín escultórico del museo Kröller-Müller.

Con el paso de los años se hizo evidente que al estar construído con puros materiales con acabado aparente, el mantenimiento era complicado y el deterioro inevitable al estar tan expuesta a los elementos. Se hicieron restauraciones con diversos criterios a lo largo de los años hasta que llego al punto en que la estructura se volvión insalvable.

En este 2010, este ejemplo de la arquitectura holandesa de mitad del siglo XX se reconstruyó por tercera vez, en esta ocasión con nuevos materiales, mucho más resistentes y durables, pero respetando la plástica del proyecto original.

Vía: archdaily

El Mimesis Museum, por Alvaro Siza + Castanheira & Bastai Arquitectos Associados + Jun Sung Kim

Álvaro Siza es de mis arquitectos favoritos, y es por una simple razón: la sencillez y sobriedad de su arquitectura. Sin necesidad de aspavientos y artificios que llamen la atención, logra proyectos de una gran calidad plástica y espacial.

Este edificio fue realizado en conjunto con Castanheira & Bastai Arquitectos Asociados, y el coreano Jun Sung Kim. De hecho el proyecto se encuentra ubicado en la República de Corea, en la ciudad de Paju Book.

Este museo está inspirado en una antigua historia coreana sobre un emperador que le pide la pintura de un gato a un famoso pintor del imperio, y como un simil de esa historia, Siza y sus codiseñadores, han desarrollado el museo a partir de un gato. Llama la atención que Siza nunca ha estado en Corea, y para realizar este proyecto solo recibió, por parte de terceros, información sobre el sitio y sus características, así como una maqueta de su topografía.

La luz en particular se cuidó mucho, tanto la natural como la artificial, y provee a los espacios de una sensualidad por momentos muy sutil, que además de darles a carácter es la idónea para las áreas de exhibición.

El gato está ahí, aunque a simple vista no se vea, está en la sinuosidad de las curvas, en lo jugueton de los quiebres, su cola está en los jardines exteriores, su cabeza en una de las salas de exhibición, enroscado y la a vez extendido sobre el terreno juega con el espectador como si fuera una bola de estambre, y para ello Siza y sus asociados para este proyectos, se valieron de lo mínimo, lo justo, lo necesario para generar espacios únicos y muy interesantes.

Vía: ArchDaily

El Pabellón finlandés diseñado por Alvar Aalto para la exposición universal del '39 en Nueva York

Este fue el proyecto que en los 40's catapultó a Aalto a nivel internacional y le valió el calificativo de genio por parte de Frank Lloyd Wright, hecho a partir del cual se estableció una relación de mutuo respeto y reconocimiento por parte de ambos arquitectos.

Con este proyecto Aalto pone de manifiesto su fuerte tendencia hacia las líneas curvas, ya que es en esta misma época que diseña su famoso jarrón para el restaurante Savoy (1936), que curiosamente tiene bastante similutud con el diseño del pabellón que nos ocupa.

Lo más interesante del pabellón, que se llevo las palmas en esta exposición universal, al ser considerado el mejor de todo el evento, es el concepto de la aurora boreal en el que está inspirado, lo que lo hace además de escultórico, dinámico, sorprendente e innovador, en un proyecto fuertemente ligado al paisaje y cultura finlandesa.

Este es un proyecto prueba que el uso de un concepto como punto de partida para el diseño , l un tema de debate constante en los talleres de diseño, es una arma poderosa si se usa adecuadamente.

Bruno Zevi dijo de este pabellón, “ninguna fotografía podría dar idea de la experiencia psicológica y estética experimentada por el que anda por la sala”, cuando alguien diga algo así de uno de nuestros proyectos podremos afirmas que hemos trascendido.

Vía: blog de stepien y barno

The Maserati Museum

El museo de Maserati diseñado por Future Systems, cuya construcción se estima estará lista para el 2009, es una instalación parcialmente sumergida que da la impresión de surgir del terreno para integrarse al paisaje. El museo está inspirado por las aletas del radiador de un Maserati con su pared del cristal curvado y afilado. Este diseño tiene el plus de que gracias a las entradas de luz en el techo generadas por el diseño, esta se difunde de manera suave e inunda el volumen interior contra el fino piso blanco de la sala de exhibición, sin lugar a dudas un diseño interesante y una muestra más de como un buen concepto contribuye a la creación de un buen proyecto.

Vía: architechnophilia