Las palabras de inspiración arquitectónica del arq. Daniel Libeskind

Esta es una ponencia del arq. Daniel Libeskindn en TED, uno de esos sitios en internet que realmente vale la pena visitar con regularidad. En ella habla de sus 17 palabras insipiracionales en cuanto a diseño arquitectónico se refiere. Palabras en las que se apoya para desarrollar sus ideas y que pueden ofrecer inspiración a cualquier emprendimiento creativo.

Vía: Experimento Urbano V3.0

"Demolition", un programa de tv en que puedes votar por el edificio que te gustaría que se demoliera

La cadena británica de tv "Channel 4", sacó un programa de lo más interesante con el nombre de "Demolition". La idea consistía en hacer una votación de cuales eran los edificios más odiados del Reino Unido que el público consideraba que debían ser domolidos, y luego obviamente mostrar la demolición para disfrute de todos.

El edificio ganador, o perdedor, según se quiera ver, fue el Centro Cumbernauld, cuyas fotos ilustran esta nota, pero finalmente se decidió optar por una intervención al edificio, más que por una demolición.

Seguramente muchos espectadores se habrán quedado frustrados tras esta decisión, que posiblemente haya sido la más acertada, pero lo importante aquí es el aspecto del involucramiento de la población en este tipo de "debates". Sería interesante hacer un ejercicio similar, y saber que edificios de nuestra ciudad son los más amados y los más odiados, yo por lo pronto ya tengo mis candidatos, ¿y ustedes?

Vía: Zoohaus

Fachadas verdes, "pinta" tu casa con plantas y flores reales

La cultura verde es un concepto que cada vez agarra más fuerza, y en la arquitectura cada vez cobra más importancia. Uno podría pensar que se tiene que tener un proyecto con ahorro energético y/o manejo de materiales más amigables con el medio ambiente para poder decir que se tiene una "casa verde", pero no necesariamente es así.

A veces el simplemente volver nuestra azotea un jardín o huerto, o usar vegetación en nuestras fachadas para generar sombra y bajar la capacidad de absorción de calor de nuestros muros, es más que suficiente. Recordemos que un granito en granito de arena podemos hacer mucho.

Este es un buen ejemplo de esta idea, que además de sus beneficios en cuanto a confort térmico, le da a la vivenda un fachada atractiva y siempre cambiante.

ANTES


DESPUÉS

"La arquitectura debe ser una alternativa al mundo virtual". -Enrique Browne

Me he topado con este artículo del díaro español EL PAÍS, y me ha parecido muy interesante, ya que a pesar de su brevedad logra reflejar algunos puntos importantes del quehacer y mentalidad del arquitecto chileno Enrique Browne.

En la entrevista Browne vierte algunas opiniones muy interesantes sobre los jóvenes arquitectos al decir: "Hay jóvenes capaces de captar el espíritu del mundo de hoy: los problemas de la sociedad más allá de la arquitectura. Son gente que para diseñar utiliza más información de periódicos que de revistas de arquitectura. Producen una arquitectura posible. Son un germen pero, de difundirse, cambiarán la arquitectura".

El arquitecto también plantea que el gran desafío de la arquitectura actual es "ofrecer a los ciudadanos una alternativa real al mundo virtual". "El virtual es un mundo autista. Hay mucha arquitectura que se ha dejado seducir y ha tratado de reproducirlo con bucles y curvas, pero ¿debe ser ese el papel de la arquitectura?", a lo que él mismo responde: "La ciudad ofrece alternativas reales para competir con ese mundo autista. No puede ser lo mismo".

Les recomiendo leer la nota completa, ya que vierte algunas otras opiniones muy interesantes. Si quieren conocer la obra de este importante arquitecto chileno les recomiendo visitar su website y hacer un par de búsqueda en Google, vale la pena, es de esos arquitectos que se salen de la norma y hacen cosas muy interesantes.

Evitando la columna de enmedio con estilo

Por: Arqto. René A. Coral Quintal

Complejo habitacional en la isla de Stralau, Alemania, por Herman Hertzberger.

A los arquitectos nos encantan los grandes claros, la ligereza que transmiten, y la amplitud que nos proporcionan, pero lograrlos no siempre es sencillo, a veces por limitantes técnicas, a veces por limitantes de costo.

Todo nos hemos topado con más de un proyecto que tiene un columna que "arruina" el espacio, que uno siente que no debería estar ahí.

En la imagen superior tenemos como el arqto. Hermann Hertzberger resolvió este dilema en uno de sus proyectos, y como podemos ver se trata de una solución sencilla y estética a la vez.

Quizá nuestro problema sea que solo pensamos en el clásica columna circular perpendicular al piso, cuando ésta es solo una opción, y no siempre la mejor. Si vemos a la columnas más como un aliado en el proceso diseño, que como un enemigo a vencer para lograr grandes claros, en muchas ocasiones innecesarios, podremos agregar un recurso más a nuestra paleta de opciones, uno que en algunas casos podrá marcar la diferencia entre un proyecto 'común y corriente' y uno destacado.

Townhouse en Landskrona, Suecia, por el estudio Elding Oscarson

Por: Arqto. René A. Coral Quintal

Nuestra intención es utilizar los medios pequeños para crear una matriz de diferentes experiencias espaciales en este proyecto muy pequeño.

Elding Oscarson

Este proyecto tiene esa extraña virtud de la que algunos o muchos arquitectos, incluídos algunos de los más reconocidos internacionalmente, carecen: la sencillez.

Viene casi en el código genético de los arquitectos la necesidad de dejarse llevar, de proyectarse a través de sus proyectos, de ser atrevidos, de ir como diría Spock de Star Trek, a donde nadie ha ido jamás, en el terreno de la creación de formas y espacios. Sin embargo a veces lo más dificil de lograr es craer espacios agradables, hermosos y prácticos, con los elementos básicos de siempre.

Por alguna extraña razón a muchos la idea de hacer un proyecto 'común y corriente', en el que no haya mucho margen para 'dejar volar la imaginación y la creatividad' es poco atractiva. Es por eso que este proyecto me ha gustado tanto, por verse tan 'ordinario' pero a la vez ser todo lo opuesto. Con una planta sencilla pero bien resuelta, y una volumetría de lo más simple, este proyecto tiene sin embargo una calidad espacial que salta a la vista en las imágenes de su interior.

Y es que a veces olvidamos que la arquitectura se trata de la creación de espacios, no de volumetrías llamativas y/o plantas arquitectónicas interesantes. Uno no va vivir flotando sobre su vivienda para poder apreciar la planta arquitectónica. Mucho menos lo va a hacer sentado en la banqueta de enfrente contemplando la volumetría de la fachada. Uno va a vivir dentro del espacio contenido por el proyecto diseñado, así que si este hermoso y confortable, y satisface las necesidade del o los usurios, podemos considerar que estamos ante un buen proyecto.

Sin embargo no confundamos las cosas, una buena volumetría, y una planta arquitectónica interesante y bien resuelta son también importantes, y si resolvemos bien las 3 cosas: fachadas, volumetría y calidad espacial, podemos afirmar que tenemos un muy buen proyecto.

Aquí les dejo algunos de los planos de este proyecto, uno modesto que sin embargo a mi juicio, cumple con los 3 puntos antes mencionados. Y recordemos que no siempre se necesitan los grandes proyectos para hacer buena arquitectura, están también esas pequeñas maravillas que se pueden lograr volviendo a la básico, y esos proyectos también son importantes, y una posibilidad para dejarnos llevar, démonos esa oportunidad.

*Fotos y gráficor por Elding Oscarson

Vía: +MOOD

Ejemplos de rampas mal diseñadas para gente en silla de ruedas

Sé que siempre nos quejamos de que las rampas son un problema, pero eso es porque no estamos acostumbrados a ellas y pocos nos hemos visto en necesidad de usarlas.

Las rampas más que un problema son una necesidad real, y algo que debemos acostumbrarnos a integrar en nuestros procesos de diseño. Ya no es posible seguir diseñando pensado solo en las mayorías, los proyectos deben ser incluyentes y permitirle a todo mundo un acceso, tránsito y uso cómodo y satisfactorio.

Este slide presenta algunos casos verdaderamente graves de rampas mal diseñadas, o mal adaptadas e integradas a proyectos previamente construídos. Algunas pueden tener la muy relativa y cuestionable disculpa de que que cuando el edificio se construyó no se pensó en ellas, y que su exigencia es algo nuevo que resolvieron como mejor les fue posible, pero otras son simplemente una burla, y un muy buen ejemplo de lo que NO se debe hacer.

'The Bilbao Effect', la crítica arquitectónica vuelta obra de teatro

Con un cartel que es más que elocuente se anuncia la nueva obra de Oren Safdie, hijo del reconocido arquitecto Moshe Safdie.

La obra es una crítica al fenómeno detonado sin querer por el Guggenheim de Ghery, proyecto que a la par que revitalizó y dió nueva vida a la ciudad de Bilbao, España, marcó el inicio de una tendencia en que las ciudades, queriendo emular el éxito de Bilbao, dieron carta abierta a los arquitectos para el desarrollo de proyectos cada vez más audaces, y en algunos casos cuestionables, con el fin único de llamar la atención y volverse un atractivo turístico.

Como si esto no fuera suficientemente interesante, resulta que esta obra es la a segunda parte de una trilogía enfocada en la arquitectura contemporánea. La primera parte se llamó Private Jokes, Public Places, y fue un éxito en el 2003.

The Bilbao Effect, explora si la arquitectura se ha vuelto más un arte que una profesión, y hasta que punto la ética de uno viola los principios del otro. Seguramente esta obra no llegará a México, y mucho menos a Mérida, pero no por eso deja de ser alentador el saber que este tipo de expresiones se dan en otras partes del mundo.

¿Qué hacemos los arquitectos?... buena pregunta.

por René Coral

Debo reconocer que en algún momento de mi vida, como seguramente le habrá pasado a muchos de ustedes, pensé que el arquitecto solo se dedicaba a diseñar y a veces a construir, y eso con la ayuda de algún ingeniero.

Al ir avanzando en mi formación universitaria, poco a poco me di cuenta de que el campo de trabajo del arquitecto es tan vasto y rico, que si como gremio nos limitaramos a diseñar y construir, estaríamos cometiendo un error y una irresponsabilidad para con la sociedad.

Desafortunadamente, si ni nosotros mismos a veces alcanzamos a entender bien que es lo que como arquitectos nos corresponde hacer, no podemos reclamarle a la sociedad que tampoco lo entienda, y eso es lo que desgraciadamente casi siempre sucede.

Los arquitectos no podemos ser tan soberbios para creer que lo sabemos todo, cuando la realidad es que en nuestro ramo la especialización es algo natural, por el simple hecho de que es tanto lo que abarca nuestra disciplina que son realmente pocos los que durante su vida profesional llegan a hacerlo todo.

Contestar la pregunta de ¿que hacemos los arquitectos? invariablemente suele llevar al debate y en los casos más afortunados a la reflexión, y revisando blogs de arquitectura me topé con uno de eso casos en el blog de Alvaro Carnicero, en el que explora-divaga sobre esta pregunta, y en ese ejercicio plantea algunos puntos interesantes y revela de paso, a través de los comentarios de algunos de sus lectores, la confusión que hay respecto a nuestro quehacer profesional por buena parte de la sociedad.

Les recomiendo leer la nota de Alvaro Carnicero, y hacer el ejercicio personal de preguntarse ¿que hacemos los arquitectos? puede que en la búsqueda de la respuesta encuentran algo que les ayude a definir su futuro en esta nuestra profesión.

Vía: Alvaro Carnicero

José Luis Preciado entrevista al arqto. Luis Ojeda respecto a la solicitud de declaratoria del Cementerio de Mérida como Patrimonio Cultural del municipio

Y tu ciudad ¿es feliz?

Cuando hablamos de Mérida, salvo por el calor cada vez más implacable, solemos estar bastante conformes y contentos con la vida que llevamos en la ciudad, y no es extraño escuchar comentarios de gente que viene de visita que salvo el clima se va encantado con la ciudad.

Pues resulta que la revista Forbes publicó un ranking de las ciudades más felices del mundo y para sorpresa de muchos, la que ocupa el tope de la lista es Río de Janeiro, seguida por Sydney y Barcelona, en segundo y tercer lugar respectivamente.

Para elaborar el ranking se consideró la imagen- marca de distintos países, más la información de 10 mil entrevistados, en 20 países, a quienes se les preguntaba por el lugar que consideraban más feliz para vivir. El sondeo fue elaborado en base al estudio City Brand Index realizado por la empresa de investigación de merkados GfK Custom Research North America de EE.UU. junto al consultor Simon Anholt, experto en las estrategia de imagen para los países.

Resulta curioso que a pesar de las marcadas desigualdades que se dan en Brasil, debido principalmente a la dispar distribución de la riqueza, el narcotráfico y la inseguridad en sus favelas, la población encuestada la considere un lugar feliz para vivir, una prueba de que el dinero no lo es todo y que los satisafactores sociales no giran exclusivamente en torno a lass necesidades materiales de la población.

Vía: Plataforma Urbana

Se funda la Asociación Yucateca de Arquitectos Diseñadores Urbanos, A.C

En su edición 1022 'La Revista Peninsular' presenta este artículo en que se habla de la conformación de la Asociación Yucateca de Arquitectos Diseñadores Urbanos, A.C.; entre cuyos creadores se encuentran un par de docentes nuestros: el M.A. Sergio Díaz, y la Arqta. Leticia Torres.

El artículo tiene como eje una entrevista realizada al M.A. Sergio Díaz, en la que menciona algunos puntos que para algunos de ustedes que han tomado clases con él no resultarán ajenos: el crecimiento demográfico, la metropolización, el agotamientos de las reservas territoriales y la obsolecencia de las normas actuales.

Aquí les dejamos el link para ver el artículo completo, y vaya un reconocimiento a nuestros compañeros Sergio Díaz y Leticia Torres que con este tipo de iniciativas ratifican su posición como líderes de opinión y especialistas en los campos de la planeación y normatividad urbana.

Atte
La Dirección de la Escuela de Arquitectura

La Sociedad Glocal

Revisando los sitios habituales que suelo visitar buscando información interesante para el blog, me topé con una nota, no referente a arquitectura directamente, pero si referente a la realidad socioeconómica de nuestro tiempo, una realidad que históricamente ha condicionado el devenir de la arquitectura a lo largo de la historia.

La nota aparece en el blog de arquitectura de edgar gonzalez, y es sobre un nuevo periódico madrileño llamado 'Somos Malasaña'. Lo interesante de la nota es el uso del término 'Sociedad Glocal', término que se refiere a la sociedad global local.

En una época en que la globalización empieza a perder fuerza, y los gobiernos asumen de nuevo las riendas de la economía mundial, riendas que en realidad nunca perdieron, términos como este, manejados en el mundo de la microeconomía, o sea la economía local, en la que nos movemos día a día, nos señalan que no solo los gobiernos no han perdido las riendas de la economía global, sino que los ciudadanos han sabido adaptarse a las circunstancias de esta nueva realidad tan satanizada, y en buena parte con justa razón.

Esta es una buena noticia, porque nos hace que ver que el ciudadano común y corriente, le da su peso a su historia, su cultura y sus tradiciones, ya que iniciativas como la de este diario, que se dedica a reportar solo lo que acontece en una zona muy concreta de Madrid, demuestra que el sentido de comunidad local se mantiene a pesar de que ahora todos somos una gran comunidad, una pangea social, que al parecer no es tan cohesiva como se auguraba.

El grupo 'SOS Monumentos', advierte que Barcelona está perdiendo su patrimonio

'SOS Monumentos' es una asociación de defensa cívica del patrimonio cultural formada en 1997 por un grupo de arquitectos, geógrafos e historiadores catalanes, preocupados por la conservación del patrimonio cultural, y sobre todo arquitectónico de Catalunya.

Pese a que uno pudiera pensar que Europa tiene una mejor legislación en cuanto a la protección del patrimonio arquitectónico, resulta que las cosas no son tan así, y para este grupo la situación ya resulta preocupante.

En entrevista a 'La Vanguardia.es', el vicepresidente del grupo, el arqto. Salvador Tarragó, habla de la situación actual de Barcelona, que edificios están en riesgo y la limitaciones de la normativa actual, entre otros tópicos.

Llaman en particular la atención los comentarios hechos por lectores del sitio web, a las declaraciones de Tarragó, que si uno lee entre líneas dejan entrever la polémica alrededor del valor patrimonial de muchos eficicios y las diferentes visiones que hay actualmente en España respecto a la protección del patrimonio urbano arquitectónico.

Pueden leer la entrevista completa aquí y los comentarios de los lectores aquí.


Vía: La Vanguardia.es

Los "Bonsais Gigantes" de Garry Trinh

Me he topado con esta serie de fotografías de Garry Trinh, titulada "Giant Bonsais", y me han llamado la atención no tanto por la estética peculiar de los árboles, que muy probablemente es lo que llevó a Trinh a fotografiarlos, sino por el hecho de que sigan ahí y se les haya respetado, a pesar de los incovenientes que representan para el cableado urbano.

Tal vez estamos demasiado acostumbrados a lo que pasa en nuestro entorno, en el que los árboles por más hermosos y grandes y viejos que sean, son prescindibles si "estorban" tapando anuncios publicitarios o están cerca postes o cableados urbanos.

Puede que se oiga repetitivo, trillado y hasta cursi, pero ojala y ejemplos como los de estas imágenes nos ayuden a darnos cuenta de la importancia que los árboles y la vegetación tienen en nuestro entorno y nuestra cotidianeidad, y a no perder la capacidad de asombro e indignación cuando veamos que alguno ha sido elminado para dar paso espacios publicitarios, o por "poner en riesgo" la infraestructura de la ciudad.

Vía: wrongdistance.com

La foto del día: Plafón en la Chamber Orchestra of Cascais

Me he encontrado esta foto y me ha llamado mucho la atención porque muestra una propuesta diferente en el manejo de los plafones, un aspecto que muchos arquitectos suelen menospreciar.

En la imagen superior, independientemente de que tan agradable o no nos parezca la propuesta, se ve que hubo un trabajo de diseño que fue más allá de considerar el espacio como un simple cubo, y se ve como la propuesta de iluminación va de la mano con el diseño de los plafones.

Hay quienes tal vez argumenten que ese es trabajo para un diseñador de interiores, pero como arquitectos no podemos conformarnos con hacer simple volúmenes sin caracter. El color, los materiales y tratamiento de los acabados en muros, plafones y pisos son nuestra responsabilidad, y debemos sacar ventaja de ellas al diseñar, si lo hacemos sin duda lograremos mejores y más interasente proyectos, que tal vez puedan como este, salir en alguna revista o website.

Vía | A Daily Dose of Achitecture

Nuevo puente de Calatrava en Jerusalem desata controversia

El más nuevo puente en construcción de Calatrava ha creado controversia por su costo y las implicacione futuras que conlleva. El puente se encuentra en Jerusalem, una ciudad con conotaciones históricas importante, y a diferencia del resto de los puentes de Calatrava este cruza un río de tráfico peatonal en vez de una corriente de agua.

Muchas de las críticas se deben a su costo, casi 70 millones de dlls, otras a su marcado constraste y protagonismo con respecto a su contexto inmediato, y otras simple y sencillamente porque se trata de un proyecto de Calatrava, un arquitecto que si bien goza de un reconiciento y respeto ganados a pulso, se ha vuelto junto con Ghery en casi una marca, a grado tal que un proyecto suyo es capaz de proyectar a una ciudad.

La pregunta detrás de éxitos como el de Calatrava y Ghery, es hasta que punto los proyectos son meritorios por si solos, sobre todo cuando todos son variantes de un mismo tema, algo que se aprecia muy fácilmente si se comparan, en este caso, los puentes anteriores que ha diseñado Calatrava.

Pero más allá de controversias e inconformidades, este puente,cuyo diseño tuvo una inspiración bíblica según Calatrava, está por terminar de construirse, y para bien o para mal será sin duda un atractivo turístico de la ciudad y habrá que esperar a que el tiempo haga su trabajo y nos de una visión más objetiva y clara de la trascendencia de este proyecto.

Vía: Architectural Record

Una reflexión sobre las casas prefabricadas

Las casas prefabricadas, lejos de sustituir a la arquitectura de construcción tradicional, siempre la ha alimentado y enriquecido. El principal aporte es la racionalización del diseño y la construcción. La industria que desarrolla casas prefabricadas experimenta y perfecciona sistemas modulares y soluciones parciales que tarde o temprano son asimilados por la construcción tradicional. Tal tradición es, por tanto y en gran medida, una progresiva incorporación de técnicas hasta entonces no tradicionales.

En España y Latinoamérica la asimilación de nuevas técnicas procedentes de la arquitectura prefabricada se produce principalmente gracias a la importación desde aquellos países con mayor tradición asociada a la prefabricación, tales como Estados Unidos o Suecia, por ejemplo. Tal importación, buena por naturaleza en tanto afluye en forma de conocimiento, es culturalmente negativa en tanto se limita el uso de esa tecnología al consumo. Para que los recursos tecnológicos procedentes de la importación deriven en desarrollo económico y artístico es necesaria la industrialización y la prefabricación en el país. Tal desarrollo será precisamente tradición, más tradición.

Fuente: http://arkinetia.com

La Arquitectura ¿tiene dueño?

Debate sobre la propiedad intelectual. Hablan los arquitectos.

Fotografía de la demolición de La Pagoda, de Miguel Fisac.

¿Qué ocurre con la arquitectura de autor que se convierte en icono de un lugar? ¿De quién es la obra pública o civil? ¿Puede el creador negarse a futuras modificaciones? Santiago Calatrava levantó la liebre al enfrentarse al Ayuntamiento de Bilbao que iba a modificar la pasarela Zubi Zuri para integrarla en el nuevo entorno de la ría. El arquitecto apelaba a la propiedad intelectual de su obra; la institución, al dinero ya desembolsado...

Para el arquitecto Vicente Guallart, “las obras arquitectónicas (edificios, parques, espacios públicos, interiores,etc.) deberían tener derechos de autor, como otras creaciones, sean consideradas individuales o colectivas. Resulta ridículo que para reproducir una maqueta o un edificio de un arquitecto tenga más derechos su fotógrafo que el propio autor de la obra. Los edificios merecen respeto en su uso, su conservación y, cuando se decide ampliarlos, sus autores deberían tener oportunidad de opinar sobre ello”.

No es de un solo individuo, por Carlos y Antonio Lamela.

El concepto de autoría es cada vez más complejo, debido a la propia dificultad que van tomando los procesos arquitectónicos día a día. Una obra arquitectónica no es la creación de un solo individuo como pueden ser las pictóricas, escultóricas, musicales, etc. Una obra de arquitectura suele proyectarse en equipo y además su proceso de construcción puede ser muy complejo, con la participación de a veces cientos o miles de personas. Se consideran autores los técnicos, los que con su firma asumen la responsabilidad social y legal. Es difícil evitar plagios y apropiaciones ya que estos no suelen ser literales, sino que son, en general, inspiraciones y puntos de partida para seguir evolucionando. Plagios de verdad en arquitectura ha habido pocos, y la mayoría involuntarios.

En cuanto a los derechos de imagen y reproducción, lo ideal sería aplicar el sentido común. Una obra arquitectónica debe pertenecer a la sociedad, por lo que no se deberían aplicar restricciones sobre las fotografías o imágenes de la misma. En todo caso los derechos deberían ser aplicados a la obra de los fotógrafos, pero no de los arquitectos, salvo que se trate de una obra no realizada en suelo público y que reúna una serie de características muy particulares.

No podemos esclavizar de por vida a un propietario a no tocar un proyecto encargado y costeado por él. Tiene que haber flexibilidad y comprensión por parte del arquitecto y del usuario, y mucho respeto mutuo. Sin embargo, hay que evitar casos sangrantes de destrucciones y alteraciones innecesarias propias de un desinterés social por la arquitectura y propios de un bajo nivel cultural. Me vienen a la cabeza las recientes desapariciones de la célebre Pagoda de Miguel Fisac, y las más antiguas del frontón Recoletos de Zuazo o el mercado de Olavide de Ferrero, por referirnos únicamente a obras de arquitectura contemporánea en Madrid. También el consentido cierre de terrazas en nuestra ciudad es un “goteo” de destrucción de interesantes edificios convertidos en chabolismo vertical. Las propiedades deben concienciarse de que el valor arquitectónico es un gran activo que debe ser protegido y cuidado y que además puede convertirse en algo enormemente satisfactorio y rentable.


La complejidad del derecho, por Ricardo Aroca.

Los derechos de autor tienen varias vertientes: reconocimiento de la autoría, protección frente al plagio, derechos sobre reproducciones, derecho a que la obra no sea modificada ni destruida sin su consentimiento, derecho a destruir su propia obra. La facilidad de defender los derechos de autor está relacionada con la naturaleza del arte que se practique y con la coexistencia de derechos de terceros.

La literatura y la música no producen objetos físicos, el artista elabora en base a convenciones culturales una codificación que puede contener la clave para provocar complejos sentimientos, pero que contiene poca información en sí misma, que incluso carece de sentido en ausencia de la clave cultural. El plagio es, por tanto, inmediatamente detectable, y los artistas pueden proteger sus derechos frente al plagiario y en relación con la integridad de su trabajo, aunque difícilmente puede “destruirlo” cuando ha salido de sus manos y ha pasado a formar parte del acervo cultural. Cuando el arte se manifiesta mediante objetos físicos la cosa se complica porque hay un poseedor del objeto que tiene evidentemente sus derechos y que puede incluso destruir “accidentalmente” la obra, mientras que el artista no tiene derecho a destruir su obra una vez que ha salido de sus manos.

En arquitectura la cuestión es más compleja, el autor ha dado forma a algo que ha requerido el empleo de importantes medios sociales, ha intervenido más gente, y, por si fuera poco, el edificio debe albergar unas funciones cambiantes.

El plagio es extraordinariamente difícil de probar ¿dónde termina el “homenaje” y empieza el plagio?, y si vamos a eso, la historia de la arquitectura es repetición de modelos.

Y en cuanto al derecho del arquitecto a destruir su propia obra una vez construida me temo que sólo existe en “el manantial” (novela escrita por Ayn Rand).


Entre el todo vale y el olvido, por Patxi Mangado.

En general, la situación con respecto a los derechos de autor o intelectuales en la arquitectura es inexistente. Nos movemos en una nebulosa donde todo vale y, lo que es peor, los posibles derechos no acostumbran a ser reclamados convirtiéndolos, realmente, en olvidados, y por ello más inexistentes. Sencillamente, ya ni siquiera se habla de ello. Se acepta como inevitable que determinadas soluciones o propuestas se incorporen de manera idéntica a proyectos de otros autores, se entiende como un destino fatal, pero incuestionado por la ciudadanía y los resortes legales, que un edificio se pueda violar o destruir porque es sólo un objeto material… y nadie reclama ante lo inútil del hecho y la poca cobertura que recibe.

Es verdad que en lo creativo, como en otras actividades intelectuales, el marco de la pertenencia puede resultar más difuso que, por ejemplo, en el mundo industrial, donde la propiedad intelectual está claramente regulada. Las referencias más generales suelen dejar abierta la interpretación. Pero ello no debía ser excusa para ser permisivo con una actitud, la de la copia inmediata, que además de frustrante para el autor, resulta francamente estéril para la arquitectura como disciplina. De todos modos, si las delimitaciones de autoría en estas primeras fases del proyecto son más confusas, lo que no debería dejar lugar a dudas es la necesidad y la posibilidad de establecer un control legal que eleve los edificios terminados a la categoría de “propiedad intelectual” evitando que gran parte de nuestro patrimonio arquitectónico, sobre todo el más actual, sea cruelmente mutilado o sencillamente destruido.

¿Es que solamente en el caso de un edificio catalogado se puede actuar para evitar su expolio? ¿Es que nuestra sociedad es tan elemental como para no reconocer, como en el caso de la música, o de la literatura, o de la pintura… que un edificio, aún admitiendo su condición funcional y física, no pertenece también al campo de lo creativo y por lo tanto de lo personal? No sé si será difícil legislar en este sentido, pero lo que si puedo afirmar es que resulta muy difícil para un arquitecto ver cómo un edificio suyo, cuajado de esfuerzos e intensidades, es inevitable y zafiamente destruido por una nueva propiedad, distinta de la original, cuya sensibilidad sólo radica en lo económico.

Vía: El Cultural